《トリコロール》と《時之會》｜能登原由美   

♪若手作曲家による新作工房プロジェクト　トリコロール
2016年11月3日　京都コンサートホール　アンサンブルホールムラタ

♪時之會　第壱回演奏会　尾形光琳没後300年・伊藤若冲生誕300年記念
2016年11月10日　京都芸術センター　フリースペース

Reviewed by 能登原由美（Yumi Notohara）

♪若手作曲家による新作工房プロジェクト　トリコロール
Photos by 大澤正／写真提供：京都コンサートホール

＜演奏＞
ソプラノ・サクソフォン：井上ハルカ（１）
ピアノ：安田結衣子（２）
指揮：伊東恵司（３）
十七絃箏唄：中川佳代子（３）
バリトン：池田真己（３）
メゾソプラノ：中坂文香（３）
合唱：みやこ・キッズ・ハーモニー、合唱団「葡萄の樹」（３）
演出：二口大学（３）
シンセサイザー、ヴィブラフォン、打楽器：山本祐介（４）

＜曲目＞
坂田直樹作曲：チルトシフト〜ソプラノ・サクソフォン・ソロのために〜（１）
坂田直樹作曲：アフターイメージズ（様々な残像）II〜ピアノ・ソロのための〜（２）
増田真結作曲：歌と語りのためのシアターピース《戻り橋》（３）
山本祐介作曲：緑のながれ（４）
山本祐介作曲：シンセサイザーとヴィブラフォンの即興（４）
山本祐介作曲：ヴィブラフォンと３種の素材の為の小品（４）

11月に入り、関西にゆかりのある作曲家の新作発表展が相次いで行なわれた。そのうち、若手作曲家の作品に興味を覚えた２つの公演を取り上げたい。

１つ目は京都コンサートホールが手がけた「若手作曲家による新作工房プロジェクト　トリコロール」。「トリコロール」というタイトルが示すようにテーマは「３」で、３名の若手作曲家に各自30分ずつの持ち時間を与えて作品を発表してもらうという企画。もちろん、「３」は作曲家にお題として与えられている。

テーマをもっとも楽しんでいたと思われるのは山本祐介。旧作を含む３つの作品を用意するとともに、本公演のための新作《ヴィブラフォンと３種の素材の為の小品》では、「打楽器の三大素材」となる木、金属、皮の３つの素材を使用。さらに、拍子やフレーズなど「３」を作品のあちこちに潜ませた。だがもっとも筆者を魅了したのは、打楽器奏者としてキャリアをスタートさせた山本自身によるその演奏。呼吸や「間」の部分さえも貫く独特のリズム感。それぬきでは作品もそこまで生きてこなかったかもしれない。

「音による空間的表現」に関心があるという坂田直樹の場合、「三次元」という視点で「３」というテーマに応答。ただし、カメラの撮影方法をヒントに奥行きを追求した《チルトシフト》にせよ、網膜の残像現象をピアノで捉えようとした《アフターイメージズ》にせよ、こうしたコンセプトを作品から掴みとるのは容易ではなく、むしろ音の連なりやそれによって生じるエネルギーの推移を、言うなれば「二次元的に」楽しんだ。

30分を１曲のためにフルに使用したのが増田真結。いや、正確にいえば30分では収まりきれず、全３段からなる作品のうち「弐の段」と「参の段」のみを上演した。日本古来の音楽にも関心をもち、東西の「あわい」の世界を追求してきた増田の場合、ここでは西洋音楽と日本音楽の（「融合」ではなく）「併存」を試みる。さらに、西洋声楽としての「歌」と邦楽的な「唄」の併置に「詩」を仲介させた、３つの「うた」に焦点を当てることでテーマに応じた。その結果、総上演時間が１時間にもなるという大作が誕生。ただしこの度の公演では、全体を上演できなかったこともあり、彼女の意図するところがうまく見えてこなかったのが残念だ。

坂田直樹

増田真結

山本祐介

♪時之會　第壱回演奏会　尾形光琳没後300年・伊藤若冲生誕300年記念
Photo by 岡本伸介

＜演奏＞
L’ensmble du Temps
バスーン：中川日出鷹（１）
フルート：森本英希（２）、若林かをり（２）、（６）
チェロ：山根風仁（３）
ギター音源：山田岳（４）
エレクトロニクス：有馬純寿（４）
指揮：中村典子（１）、松岡貴史（２）、前田克治（３）、松本直祐樹（４）、南川弥生（５）、若林千春（６）

＜曲目＞
中村典子作曲：暁環（１）
松岡みち子作曲：キャロル（２）
前田克治作曲：エピタフ（３）
松本直祐樹作曲：語られたもの、語るもの（４）
南川弥生作曲：波の呼吸（５）
若林千春作曲：木霊…凍れる華〜フルートとオーケストラのために〜（６）

さて、もう一つの公演は、京都ゆかりの２人の絵師、伊藤若冲と尾形光琳の生没300年記念をうたった「時之會」。３年前のプレ公演に続いて二回目の公演となる。その主旨は、「時之會」という名称にもあるように、300年もの時を隔てて今なお息衝く先達へのオマージュといったところだろうか。古都で展開される現代音楽ならではの発想といえるかもしれない。ただし、披露された６人の作曲家の作品を見る限り、若冲や光琳というより、「時」あるいは「時の流れ」を意識した作品が目についた。

紙幅もあるためここでは心に残った作品を一つだけ挙げたい。前田克治の《エピタフ》である。東日本大震災の５周年追悼公演で初演された独奏チェロのための作品を、弦・打楽器群を加えて改作したものだ。かすかに鳴り響く弦・打楽器群と独奏チェロの小さな唸り声。ほとんど変化のない静かな音の波に、石塊を擦る音が時折裂け目を入れる。墓碑、あるいは大地の浸食を思わせるかのようだ。メッセージらしきものはほとんどない。けれども、見えない変化の中で、かすかに、だが確実に変容し続ける音響に浸っていると、時の経過を意識せざるを得なくなる。ただしそれは永遠に続くかのようだ。５年前のあの日と、そこから今に、そして未来に続いていくであろう時の流れを感じた瞬間であった。

時之會2016

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能登原由美（ Yumi Notohara)
広島大学大学院教育学研究科博士課程後期修了。16世紀後半のイングランドの楽譜出版活動に関する研究で博士号（学術）を取得。その後、「ヒロシマ」に関わる音楽作品の研究にも取り組むとともに、コンサートの企画・運営や、新聞・雑誌などに連載、演奏会批評を執筆。著書に『「ヒロシマ」が鳴り響くとき』（春秋社、2015年）。現在、大阪音楽大学非常勤講師、音楽クリティッククラブ会員。