7月の1公演短評｜齋藤俊夫

7月の1公演短評

Reivewed by 齋藤俊夫(Toshio Saito)

♪東京空中庭園 vol.2 妖精採集のためのフィールドノート
2026年7月12日夜公演　尾山台 um→曲目・演奏

「音や言葉で存在の断片をフィールドノートのように書き留めながら、空中庭園にいるかもしれない“妖精”という存在を探っていきます。」（公演パンフレットより抜粋）と謳った「東京空中庭園」第2回公演、辻田作品以外のラヴェル作品も含め、全曲がメロディーもハーモニーもある調性音楽という「妖精の音楽」は、確かに美しく、確かにリリカル、さらにはセンチメンタルだったが、あまりにも「人間的すぎる妖精」ではなかっただろうか。現代音楽のフィールドに限っても、例えば川上統の人間とは異なる存在としての諸生物をモチーフとしたシリーズなど、確かに美しく、どこかリリカル、センチメンタルですらありながらもやはり「人間とは遠いナニモノカの現代音楽的表現」を達成しているのに、である。
だがさらに、上記のような批判点はありながらも、筆者としてもそのような「人間的妖精」の姿に宿るノスタルジアを否定することは（かなりの部分心情的ではあるが）できない。戦後日本最大の文化的精華である「マンガ文化」のなかの、萩尾望都、大島弓子らの作品のような「少女マンガ」の登場によって目覚めさせられ、培われた（筆者含む）我々の想像力・創造力の精華として、今回の「人間的妖精」の音楽も捉えられるのではないだろうか。やや大仰な言い方をすれば、男性的発想に囚われたクラシック音楽、現代音楽のフィールドから少女マンガ的感性によって軽やかに飛翔した音楽たち、それがこの「妖精の音楽」だったのではないだろうか。
2026年現在に生きる「日本現代音楽人」たる我々とはいったいいかなる存在であるのか、そんなことすら考えさせられつつ、美しい音楽に心休まるひとときであった。

♪東京空中庭園 vol.2 妖精採集のためのフィールドノート
<出演>
うた、語り：小田藍乃
パーカッション：永野仁美
ピアノ：増田達斗
チェロ；成田七海
作曲：辻田絢菜
デザイナー：高橋まりな
物語：帳硝子
<曲目>
モーリス・ラヴェル：『眠れる森の美女のパヴァーヌ』（マ・メール・ロワより）
辻田絢菜：『いばらの妖精のうた』(2016/2026)
アーネスト・ジョン・モーラン：『夏の渓谷』
モーリス・ラヴェル：『算数』（オペラ：子供と魔法より）
モーリス・ラヴェル：『妖精の園』（マ・メール・ロワより）
辻田幸徳：『Rainbow Millennium』(2000)
辻田絢菜：『ピカクス』(2026、初演)
辻田絢菜：『月のかがやく夜に』(2021/2026)
辻田絢菜：『Somewhere』(2023/2026)
辻田絢菜：『ゆかにおりないあそび』（朗読とオーケストラのための“長くつ下のピッピ”より）

(2026/8/15)