読売日本交響楽団 第662回定期演奏会｜小田透
読売日本交響楽団 第662回定期演奏会｜小田透
Yomiuri Nippon Symphony Subscription Concert 662
2026年10月2日 サントリーホール
2026/10/2 Suntory Hall
Reviewed by 小田透（Toru Oda）
Photos by ©読売日本交響楽団 撮影＝平舘平 (Taira Tairadate)
〈演奏〉
指揮＝ローター・ツァグロゼク
ヴァイオリン＝ルノー・カプソン
第1コンサートマスター＝林悠介
読売日本交響楽団
〈曲目〉
R.シュトラウス：ヴァイオリン協奏曲 ニ短調 作品8
（ソリスト・アンコール）R.シュトラウス：ダフネ練習曲 TrV 272b
ブルックナー：交響曲第4番 変ホ長調 「ロマンティック」 WAB104（1888年稿／コーストヴェット校訂版）
一のなかでうごめく多。ローター・ツァグロゼクと読売日本交響楽団によるブルックナー《交響曲第4番》は異形の演奏だ。主従ではなく拮抗。調和ではなく対決。各々が輪郭を失い、ひとつに溶け合って融合することはない。それぞれの自律性がラディカルに主張される。それでいて、バラバラにはならず、ひとつの集合体になっている。
全体の音響が驚くほどに立体的である。金管楽器の後ろに横一列に配置されたコントラバスは、弦楽器の不動の底部というよりも、金管楽器と協働しながらオーケストラ全体を下支えする可動的な基盤となる。舞台上手、ヴィオラとチェロのあいだの奥に置かれたティンパニは、もはや打楽器ではなく、旋律楽器であるかのように、基底となる音のラインを打ち出していく。それらがオーケストラ全体をドライブし、あふれんばかりにアンサンブルのエネルギーを高めていく。
あらゆる音型がしなやかに弾む。弦楽器の刻みであれ、木管や金管の単音のタンギングであれ、すべての伴奏音型が豊かに歌う。誰もがみずからのパートと全体の関係を認識しているかのようであり、だからこそ、すべての音が意味のある音になっている。主旋律に絡む副旋律でさえ、単純な従属関係に縛られることはない。ツァグロゼクの指揮棒にかかると、楽譜上の必然的な序列構造がフラットに再構成され、前後の奥行きへと変換されていく。
ツァグロゼクはブルックナーの《交響曲第4番》の潜在的なモダニズムを、これ見よがしに強調はしないまでも、ありのままに抉り出していく。楽器をまたいで主題が受け渡されていくさまはどこかウェーベルンを想起させる。不気味なまでに不穏に響く移行部や経過部のフレーズから、ブルックナー以降の音楽が聞こえてくる。第４楽章の冒頭の陰鬱な雰囲気はマーラーの《交響曲第6番》の第1楽章のようだ。こ
こには伝統的な演奏のスタイルを批判的に問い直していこうという態度があるように思われる。
伝統に曖昧に迎合しないという態度は、リヒャルト・シュトラウスの若書きの《ヴァイオリン協奏曲》のソロを務めたルノー・カプソンにも共有されていたようだ。
カプソンのヴァイオリンは低音から高音まで隙がなく、響きに穴がない。高音だからといって薄くなることはないし、低音だからといって出しゃばることもない。音域にかかわらず、すべての音がふくよかなのだ。手垢にまみれた表現ではあるが、このような音をこそ「ノーブル」と評するべきだろう（しかし、音の印象とは裏腹に、身体運用はかなり奔放であり、速いパッセージ、高音のパッセージになると楽器を身体に引き付け、その反動であるかのように左足を宙に浮かせるのだった）。
カプソンとツァグロゼクの演奏は、随所でシュトラウスの後年の擬古典的な協奏曲を先取りしたような響きを聞かせつつも、全体としては、曲自体が参照している19世紀前半の協奏曲のスタイルにそった端正なものであった。おそらく、カプソンのシュトラウス観がもっとも顕著に表れていたのはアンコール曲の《ダフネ練習曲》であろう。
リヒャルト・シュトラウスの音楽の特異性が、大胆な跳躍音型と半音階的な移行の同居にあるとしたら、カプソンの解釈は、両者のコントラストを際立たせるのでも、シームレスにつなげるのでもなく、後者を前者のなかに包含することであったように思う。シュトラウスの後期ロマン派的な陶酔感を表出させながら、耽溺はせず、そうすることで、彼はシュトラウスの音楽の本源的な古典性を浮かび上がらせていたのだった。
ツァグロゼクは決して強い解釈をほどこす指揮者ではない。今日ではめずらしくなった職人的な音楽家なのだろう。身体的な問題もあってのことか、終始、座ったままの指揮であり、派手なところは微塵もない。指揮棒を握る右手は明確なリズムを刻み、左手はニュアンスのための身振りをつかさどる。聴衆を魅了する指揮ではなく、オーケストラと共に音楽することに特化されたような、効率的な振る舞いである。そこから、長年の経験だけが可能にするような、特異な音楽が生まれてくる。
ツァグロゼクと読売日本交響楽団の演奏は、譜面に忠実なものでありながら、まるでこれらの曲を初めて聴いたかのような驚きがあった。
（2026/11/15）
小田透 Toru Oda
静岡県出身。カリフォルニア大学アーバイン校比較文学科博士課程修了（比較文学、批判理論）。静岡県立大学非常勤・特任講師を経て、2025年3月より順天堂大学医学部准教授。専門は比較文学、アナキズム研究。SPAC劇評コンクール受賞多数。主な訳書にピーター・クロポトキン『相互扶助論』（論創社、2024）、エミール・ゾラ『パスカル博士』（小田光雄名義、論創社、2005）
‹Performers›
Conductor: LOTHAR ZAGROSEK
Violin: RENAUD CAPUÇON
Yomiuri Nippon Symphony Orchestra
‹Program›
R. STRAUSS: Violin Concerto in D minor, op. 8
(Soloist Encore) R.Strauss: Daphne-Etude, TrV 272b
BRUCKNER: Symphony No. 4 in E flat major, “Romantic” WAB104 (Version 1888, Edited by B. Korstvedt)
