エクス・ノーヴォ vol.24 《スターバト・マーテル ～悲しみの聖母～》シリーズ 2｜大河内文恵
エクス・ノーヴォ vol.24 《スターバト・マーテル ～悲しみの聖母～》シリーズ2
2026 年10 月31日 Hakuju Hall
2026/10/31 Hakuju Hall
Reviewed by 大河内文恵 （Fumie Okouchi）
Photos 撮影者：Studio LASP 写真提供：エクス・ノーヴォ
＜出演＞
ソプラノ：阿部早希子 岡﨑陽香 小林恵 佐藤裕希恵
アルト：奥野恵子 木下泰子 新田壮人
テノール：金沢青児 前田啓光(1) 山中志月
バス：小藤洋平 松井永太郎 目黒知史
第1ヴァイオリン：池田梨枝子 高橋亜季
第2ヴァイオリン：小玉安奈 勝森菜々
ヴィオラ：伴野剛 春木英恵
チェロ：懸田貴嗣 山根風仁
ヴィオローネ：櫻井茂
オルガン：新妻由加
指揮：福島康晴
＜曲目＞
F. ドゥランテ：リタニア～聖マリアの連祷～
E. ダストルガ：スターバト・マーテル～悲しみの聖母～
～休憩～
L. ボッケリーニ：悲しみの聖母／スターバト・マーテル～悲しみの聖母～（1781）
スターバト・マーテルシリーズの第2回である今回の演奏会は、エクス・ノーヴォの躍進を一段と印象づけるものとなった。それは、選曲眼の高さとその意図を実現する方向性の確かさ、そして演奏のレベルの高さの3つに集約することができよう。
ペルゴレージの作品が圧倒的に有名なスターバト・マーテルだが、たとえばニューグローヴ世界音楽大事典のスターバト・マーテルの項目をみると、1700年以前の作品としてジョスカン・デ・プレ、パレストリーナ、アレッサンドロ・スカルラッティなどの作曲家の名前が挙がっている一方、ウィーン古典派の時代にはスターバト・マーテルは目立つ存在ではなかったと退け、1841 年のロッシーニ以降の作品には紙面が割かれている。前回取り上げられたボノンチーニも今回のダストルガ、ボッケリーニもともに言及されていない。音楽史の記述から零れ落ちた名曲を探り当てる福島の慧眼には感服するばかりだ。
前回のボノンチーニでは海外の図書館から手稿譜を取り寄せて演奏譜が作成されたが、今回もダストルガでは（鍵盤伴奏譜が市販されているとはいえ）おそらく海外の手稿譜を取り寄せて演奏譜を作成したことがうかがわれる。それは演奏会パンフレットに大英図書館所蔵の手稿譜のファクシミリが掲載されていることからもわかる。
ダストルガのスターバト・マーテルを事前に少し聞いてみたところ、まさにバロックの宗教曲という感じで、悲嘆色の強い音楽と感じられた。演奏会では、ダストルガの前にドゥランテの《リタニア》が演奏された。ドゥランテは教材として書かれたパルティメントなどで有名な作曲家でもあり、既存の旋律の組み合わせや使いこなしに才のあった人である。聞こえてくるモチーフはどれもバロック時代にはありふれたものである。冒頭の 2 つのヴァイオリンが重なり合いながら上昇する動きは、旋律の最後で 3 つの音で下がって終わるところまでペルゴレージのスターバト・マーテルにそっくりであるし、第2曲「いとも賢明なおとめ」の旋律はいかにもといったものである。そのなかで、合唱で歌うところとソロで歌うところとの使い分けは、ドゥランテの構成力と相俟って一層の演奏効果を生み出していた。
続くダストルガのスターバト・マーテルは、歌詞全体が全9曲に分けて作曲され、合唱、独唱、重唱が曲ごとに割り振られている。また、器楽パートも様々で、チェロとオルガンのみの箇所やヴァイオリンのみの箇所など、伴奏が薄くなるところでは歌詞の内容が沁みる。独唱や重唱はどこも適材適所でうまく配置されていたが、とくに第 5 曲の佐藤の歌唱に心を掴まれた。最終曲である第 9 曲は、冒頭の全員での「キリストよ」という呼びかけで始まり、勝利や楽園といった明るい要素が際立つように作られている。全体として、聖母マリアの悲しみや憂いを第 3 者の立場で歌っているスターバト・マーテルの最後がこんなに力強いものだったというのは初めての体験で、こうした解釈もありうるのかと驚いた。最後の長いアーメン・コーラスの見事さは天の栄光の輝かしさを思わせ、救われた気持ちになった。
ボッケリーニのスターバト・マーテルは1781 年のソプラノ独唱版と、1801 年に改訂された2人のソプラノとテノールの3声版とがあり、1801年版はこの7月にアルテ・デラルコ室内楽シリーズで演奏された。今回はソプラノ独唱版である。
改訂されたとはいえほぼ同じ曲のはずなのに、まったく違う曲に聞こえたのは、1人と3人という声楽の人数の違いと、器楽部分の編成の違いによるところが大きい。7月にはヴァイオリン2人にヴィオラ、チェロ2人という弦楽五重奏の形を保持していたのに対し、エクス・ノーヴォではヴァイオリン二部、ヴィオラ、チェロは各2人、さらにヴィオローネとオルガンが加わって10人となっている。
普通に考えたら、歌手3人に楽器5人というバランスと、歌手1人に楽器10人というバラ
ンスとでは、後者は圧倒的に器楽が大きすぎるのではないかと思ってしまう。
しかしながら、10 人で奏でられるボッケリーニでは、ボッケリーニ特有のチェロを強調した響きが薄まると同時に、いかにも古典派といった旋律線も響きの中に見え隠れする程度。古典派色が後退することによって、スターバト・マーテルの物語性が前面に出ていた。ソプラノ 1 人での歌唱では、ともすると聖母マリアによる語りのように聞こえてしまう虞があるが、それは慎重に避けられている。4曲目で阿部が聖母マリアの苦しみと憂いを的確に表現すると、続く第5曲は明るい曲調で始まり場面の転換が印象づけられる。また、第10曲のヴァイオリンの鋭い音型と鬼気迫る力強い阿部の声は、スターバト・マーテルの別の一面を示し、最終曲の静けさを一層際立たせた。
ダストルガとボッケリーニ、編成も曲付けの方向性もまったく違う音楽を聴いて、スターバト・マーテルというのは、人生の困難やままならなさを描いているのかもしれないとふと思った。つらいことも悲しいことも逃げ出したくなることもある人生だけれど、それは生きているからこそなのだと肯定する音楽。
来年のエクス・ノーヴォの公演は一転して、カルダーラのオラトリオ（6月）とアレッサンドロ・スカルラッティのオラトリオ（11 月）であると予告された。エクス・ノーヴォの躍進はまだまだ続く。
(2026/11/15)
