ウィーン・スタイル ー ウィーンで感じたこと、そして神戸へ| 大田美佐子
プロムナード 
ウィーン・スタイル ―ウィーンで感じたこと、そして神戸へ
Text and Photos by Misako OHTA
グローバル・スタディー・ツアーとしてのウィーン体験
10月初めに10日ほど、ウィーンのスタディーツアーを引率した。職場の新しい学部発足と共に始まったグローバル・スタディー・プログラムというカリキュラムの一環で、その目的は世界規模の課題を海外で体感し、問題意識を育てることである。20世紀末のウィーン留学の恩返しというつもりで、2019年から現地の芸術教育系NPO法人EDUCULTと共同でウィーンのスタディーツアーを実施し、今回が6度目となる。6回のうち2回はコロナ禍で渡航ができない試練もあったが、実は今回も3月の予定が経由地のドバイへの空爆の影響を受け、10月の開催となった。今回の研修参加者はこれまでで最多となる16名、現地の研修に参加した学生も足かけ7年で52名になった。
研修内容は現地EDUCULTのスタッフと相談して作成し、毎回、参加者の専攻や関心に合わせてアップデートするのがその特徴かつ魅力的な点だ。ウィーンの魅力は音楽だけではない。近年、日本で開催されたウィーンの展覧会では『ウィーン・スタイル』(パナソニック汐留美術館, 2025)が記憶に新しいが、そこでは、革命の吹き荒れた世界においても自分たちの生活そのものにまなざしが注がれたビーダーマイヤーの時代と19世紀末が結ばれていた。工芸、絵画、衣服、音楽、文学、演劇などの領域で独特な様式が開花していくその時代の影響は、現代にも色濃く残っている。五感を働かせてウィーンを感じることこそが、このスタディーツアーの醍醐味である。文化施設は訪問するのみならず、そこで働いている人々から直接話を聞くことがメインだ。研修最終日には班に分かれて英語でのプレゼンも行われる。スタディーツアーの参加者からは、大学卒業後、劇場や財団など文化政策に関わるOB・OGも輩出している。
世界を牽引するアップデートされたクラシック界
演奏会とは別に楽友協会の内部も見学
今回の参加者は音楽を専攻し、そのほとんどが大学のクラブ活動などで奏者として音楽活動を行っている者たちだった。特にクラシック音楽に高い関心を持っていることが特徴だったため、まずは世界のクラシック界を牽引してきたウィーンの、きらびやかな鑑賞体験を中心においた。リッカルド・ムーティ指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の定期演奏会ではブルックナーの交響曲第8番（ハース版）、そしてソリストに内田光子を迎えたベートーヴェンのピアノ協奏曲第四番とブラームスの交響曲第二番の公開リハーサルを体験した。後者は、ジュネスという団体が主催し、若者に無料で提供されたものである。
歌劇場ではマクベスが上演
次に、ウィーンの真髄を堪能する伝統美のオーケストラとはコントラストを成す、現代的な舞台上演を選んだ。ウィーン・フィルがピットに入る国立歌劇場のヴェルディ『マクベス』は、現代演出のオーストラリア出身の奇才バリー・コスキーの手によるもの。思い描いていた国立歌劇場のオペラとはかなり違う角度から、作品を体感することになった。また、国立歌劇場が近年力を入れている現代オペラの劇場「NEST」では、ベルギーを拠点とするNeedcompanyの芸術監督マールテン・セガーズが作曲し、同劇団のヤン・ローヤーズが台本・演出・美術を手がけた現代の室内オペラ『リー・ミラーのヒトラーのバスタブ』を鑑賞した。さまざまな打楽器が効果を発揮した小編成の音楽も素晴らしく、二人のリー・ミラーを演じたロミー・ルイーズ・ローヤーズと、千両役者との呼び声も高いアメリカ出身のディーヴァ、ケイト・リンジーの好演が際立った。
さらに、上演を支えるバックステージを知るため、劇場訪問も組み込んだ。今回はウィーン・フォルクスオパーの広報と教育のトップに、現在上演中の『ウエスト・サイド・ストーリー』の舞台裏を案内していただいた。演出を手がけたオランダ出身のロッテ・デ・ベアは、コロナ禍が明けた2022年から芸術監督も務めている。就任当初、伝統的なフォルクスオパーの空間をピンクに塗り替え、ダークブルーで力強く「VOLKSOPER」と描かれたラディカルな雰囲気に圧倒されたものだが、そのインテンダントの改革は劇場のあり方すべてを変え、末端のスタッフにも浸透しているという。『ウエスト・サイド・ストーリー』の舞台の目玉である周り舞台を体験させてもらった学生たちは、「新しいフォルクスオパーを感じるためには、ぜひ彼女の演出を観てください」と促されて本公演へ。周り舞台を最大限に活かしたスピード感のある展開、ドイツ語の台詞に英語の字幕、そして原語（英語）による歌唱という分かりやすい工夫にも感銘を受け、あらためて、ウィーンにおけるミュージカルのレベルの高さも実感したようだった。
新しい実験場NEST
フォルクスオパーの外観
ウィーンの光と影を体感する
さらに、このスタディーツアーの隠れたメインテーマは、「ウィーンの影」の部分をも体感することにある。クラシックを中心に観光都市としてのイメージが展開されるウィーンでは、その地で暮らす移民にとって文化に親しむハードルがけして低くない。夢のような鑑賞体験と、音楽の都が直面する現実という多面性を経験するために、三つのプログラムが用意された。
まずは、移民のサロン的な役割も果たすミュージックスクール「DoReMi」だ。ウィーン近郊の駅に置かれたストリートピアノをルーツとするこの音楽学校は、多様なジャンルや楽器の選択肢のみならず、レッスン料金も受講者の事情に合わせて変動する。少し余裕のある受講生が、レッスン料を支払えない受講生の分を負担するという、利他的なシステムに支えられている。その根底にあるのは、「誰でも文化に親しむことができる、開かれた音楽世界を目指す」という理念である。例えるならば、善意のおすそ分けである「サスペンデッド・コーヒー」（顔の知らない誰かに一杯のコーヒーをご馳走するためのシステム）のような、温かく豊かな社会の自助作用が感じられる。音楽学校DoReMiは社会改革の点で高い評価を受けているものの、経済的な現実は決して甘くなく、運動を広げていくのはこれからだと語られていた。
シュタインホーフ教会
次に、音楽大学MUK（ウィーン市立音楽芸術大学）では、「音楽を多くの人に広げる体験」としての企画をテーマに、多様な専攻の学生たちがチームを組んでブレインストームを行った。その後、MUKが移転する予定の「オットー・ワーグナー・アリアル（オットー・ワーグナー地区）」へと足を運んだ。ここは20世紀初頭に開設されたサナトリウムの療養施設があった広大な敷地で、そのシンボルは丘の上に立つ、黄金の装飾が美しいオットー・ワーグナー設計のシュタインホーフ教会である。敷地内には1907年開場の「ユーゲントシュティールシアター」もあり、21世紀には日本のこんにゃく座がヨーロッパツアーで林光作曲の『カフカ』を上演したこともある。しかし私にとって、丘の上のこの空間は、以前から寂寞感と空虚感が支配し、人のぬくもりが感じられない不思議な場所であった。実はこのサナトリウムは、1938年から1945年、ナチス・ドイツ下（第三帝国下）のウィーンにおいて、病弱な幼い子どもたちが人体実験の犠牲となった場所だったのである。劇場の前に広がる789本の白い柱は、その鎮魂の記念碑であった。そこが今、音楽大学の拠点となり、人とアートを育む場所として大きく生まれ変わろうとしている。子どもたちの臓器の標本が展示された記憶の現場で、私はウィーン市と音楽大学の「過去を直視する並々ならぬ覚悟の重さ」を感じずにはいられず、この場所が未来への希望の光となるよう祈らずにはいられなかった。
そして三つ目は、2026年 で創立20周年を迎え、ウィーン音楽大学の機関のひとつでもある「Exilarte（エクシラルテ）」、すなわち迫害された音楽の研究・資料センターである。資料館にはコルンゴルト、フリッツ・クライスラー、ハンス・ガル、エゴン・ヴェレスをはじめ、多くの亡命音楽家たちの創作や足跡がわかる貴重な資料が収められ、質の高い展示が行われている。また、出版社と契約して「迫害された音楽」の復権に向けた楽譜の出版も進めており、演奏と研究の仲介を積極的に実践している点も特筆に値する。この研究所に勤め、コルンゴルトの研究者でもある中村伸子氏にご案内いただいたことは、学生たちにとっても格別の経験だった（2017年に当時の所長ゲロルド・グルーバーが企画した演奏会については本誌でも取り上げた：https://mercuredesarts.com/2017/04/13/forgotten_music/）。
劇場前に広がる789本の鎮魂の記念碑
オットー・ワーグナー地区の背後に広がる丘陵地
ウィーンから神戸へ、繋ぎたいこと
ベートーヴェンハウスから眺める母校ウィーン大学
ウィーン俗謡にある「Wien bleibt immer Wien（ウィーンはいつもウィーン）」とは言うものの、ウィーンへと里帰りするたびに、物事はそう単純ではないと思い知らされる。ウィーンのような栄華を誇った都であっても、変化はけして悪いことばかりではない。むしろウィーンは、変化を恐れない美しさを誇っている。1995年から5年半私自身が過ごしたかつての記憶とは異なる、今のウィーンの姿にまたあらためて励まされている。ウィーン大学の恩師ウォルター・パス教授のプロジェクト「Musik im Exil（亡命音楽）」は、ウィーン音楽大学のExilarteへと引き継がれ、迫害された音楽から新しい表現の循環が生み出されるようになった。20世紀に撒かれた種は、着実に花開いている。移民への配慮ある発想のなかにも、誰も取りこぼさない利他的な精神が根底にあることを実感する。
我が恩師ヴァルター・パス教授が、シェーンベルクの弟子でもあったリチャード・ホフマン教授はいつも「アメリカが排他的だから」と若者たちをウィーンに連れてくる、と微笑んで語っていたことを思い出す。ウィーンで活躍する多くの外国人たちはウィーンの懐の深さの証左であるし、その光と影から私たちが学べるものは大きい。願わくば、このウィーンのスタディーツアーを通じて、参加した学生たちが、神戸や日本の各地の劇場や表現者たちに主体的に関わっていってくれたら――それこそが、私にとって最大のウィーンへの恩返しになるのではないかと思っている。
(2026/11/15)
