仙台フィルハーモニー管弦楽団 特別演奏会 高関健プロデュース「日本のオーケストラ音楽」展｜伊澤文彦
仙台フィルハーモニー管弦楽団 特別演奏会 高関健プロデュース「日本のオーケストラ音楽」展
2026年1月31日 日立システムズホール仙台 コンサートホール
2026/1/31 Hitachi Systems Hall SENDAI Concert Hall
Reviewed by 伊澤 文彦 (Fumihiko Isawa)
写真提供：仙台フィルハーモニー管弦楽団
〈演奏〉 →foreign language
指揮：高関 健（仙台フィル常任指揮者）
仙台フィルハーモニー管弦楽団
〈プログラム〉
柴田南雄：『シンフォニア』（1960）
湯浅譲二（1929～2024）：『芭蕉の情景』（1980）
吉松隆（1953～）：『交響曲第3番 作品75』（1998）
全体的なプログラムの印象として心に浮かんだ言葉は「打楽器にはじまり打楽器に終わる」だった。打楽器は多様な楽器の音色によって楽曲に色彩を与えると同時に、音楽が切り替わる重要な転換点を作り出す。各作曲家が作る旋律も魅力的だったが、随所にちりばめられた打楽器の魅力に気づかされたプログラムだった。
柴田南雄『シンフォニア』（1960）は、緩急の意識された叙情的な表現が特徴的な楽曲である。柴田はこの頃、十二音技法を用いた楽曲を多数制作していたが、この楽曲もその一つである。 管楽器や弦楽器が交互に入り乱れながら緊張感のある声部が展開していく。重厚な旋律に軽やかさと緊張感をもたらすのは、断続的に繰り返し挿入されるスネアドラムと銅鑼による表現だろう。また、終盤で緊張感を緩和し、緩やかに終わるようなシロフォンの使い方も見事であり、重厚なストリングスの表現と対比させるような遊び心にも好感を持った。
湯浅譲二『芭蕉の情景』（1980）は、 松尾芭蕉の俳句にインスピレーションを受けた三部構成の作品である。湯浅は、70年代以降、『クロノプラスティク』（1972）のような、音楽的時間についての新たな構成を考え出し、独自の時間性・空間性を意識した作品を作り始める。一方向に流れるクロノスの中で、時折、静止したかのような時間の中に流れるスタシスとしての音の状態が知覚されていく。『芭蕉の情景』では、クレッシェンドとデクレシェンドを繰り返す中に静かに鳴り響く鉄琴が、より一層物語の展開を想起させてくれる。
湯浅は、残響による余韻を作るのが見事な作家だと改めて思う。『芭蕉の情景』は旋律的要素が前面に表れており、選び抜かれた響きから情景を想起させる音楽が形作られている。明確な旋律が聞き取れる箇所もあれば、弦楽器の残響を聞かせるような空間性を意識した箇所もあり、線が突然面になったかと思えば、また線に戻るような不思議な音楽だ。湯浅は方眼紙に線の束をグラフィックとして記譜し、楽曲の構造を視覚的に浮かび上がらせる方法を持つことで知られているが、私が感じた音楽体験における線と面の交錯はこうした記譜法とも無関係ではないだろう。『芭蕉の情景』においてグラフィックの原譜がどうなっているかは定かではないが、以前『世阿弥・九位』（1988）の譜面を見た際、複数の曲線が徐々に連なった後に一点で交わり、緩やかに離れていく様子が見て取れたことを覚えている。湯浅の曲は音響的な響きが重視され、一方向的なクラスターが存在することも多い。しかし、それは聴き手を拒絶するような鋭い響きではない。聴衆を包み込み、音に注力させるような響きである。自然との交感、一体感を重視した湯浅は、「音楽」が途切れて「音」になりゆく瞬間を掬い取って放つ。
吉松隆『交響曲第3番 作品75』（1998）は、 非常に力強く、背後にある作者の豊かな音楽経験を感じさせるものであった。現代的な要素も含まれるが、クラシックの枠組みを超えてロック、ジャズの要素が加えられたことによってよりダイナミックな世界観が広がっている。
第四楽章まであるが、どの章においても明快な構成の下で、緩急の差が如実に現れている。第一楽章は、穏やかで物語の始まりを予感させるかのようなオーボエソロによる旋律の提示から、弦楽器の波打つような激しい旋律に移行する。しかし、コントラストを作るのはやはり打楽器である。バスドラムによるリズミカルな歯切れよさが強烈なアクセントを与え、早馬が駆けるかのごとくスレイベルが追いかけてくる。クラリネットの牧歌的な響きやフルートの鋭い音が差し込まれる中、大袈裟にも思えるクレッシェンドの中、再びオーボエの旋律が登場し、穏やかに終わる。
第二楽章も全楽章と同じくオーボエの旋律が印象的だが、重苦しいクラスターの中で軽快に跳ね回るシロフォンが印象的であった。激しい弦の旋律が印象的だった第一楽章とは異なり、牧歌的でポップな楽章と言えるだろう。第三楽章は、チェロによる叙情的な旋律が続くが、その静けさは ティンパニとシンバル、銅鑼による共鳴によって打ち破られる。第四楽章では第一楽章での旋律が繰り返される中、金管が祝祭的な感覚を盛り上げ、大団円を作っていく様子は聞き応えがあった。
私の座席位置のせいかもしれないが、途中、打楽器の音が激しすぎて、弦楽器がほとんど聞こえない箇所があった。主旋律を担当していた弦楽器が後景化することで曲のダイナミックさが増し、よりスペクタクルに観客を巻き込もうとする意図が感じられたため、音響的には良い効果を上げていたのではないかと思う。
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伊澤 文彦 (Fumihiko Isawa)
1993 年、長野県生まれ。
武蔵野美術大学造形学部芸術文化学科卒業後、横浜国立大学大学院都市イノベーション学府建築都市文化専攻博士前期課程修了。
現在、福島県立美術館学芸員として勤務。専門は実験工房など前衛芸術家集団の研究。領域横断的なインターメディア・アートに関心がある。
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＜Players＞
Conductor: TAKASEKI Ken
Sendai Philharmonic Orchestra
＜Program＞
SHIBATA Minao: Sinfonia (1960)
YUASA Joji: Scenes from Bashô (1980)
YOSHIMATSU Takashi: Symphony No.3 Op.75 (1998)
(2026/2/15)
