アントネッロのエソポのハブラス｜小石かつら
アントネッロのエソポのハブラス
2018年11月3日 兵庫県立芸術文化センター 神戸女学院小ホール
Reviewed by 小石かつら（Katsura Koishi）
写真提供：兵庫県立芸術文化センター
〈演奏〉
古楽アンサンブル《アントネッロ》
〈配役〉
竹田イネス（武士の妻でキリシタン）：阿部 雅子（ソプラノ）
ゴンザロ・オリヴェイラ（ポルトガル人宣教師）：中嶋 克彦（テノール）
ヴィオラ・ダ・ガンバ：石川 かおり
チェンバロ／バロック・ハープ：西山 まりえ
パーカッション：濱元 智行
リコーダー／コルネット／音楽監督／企画構成：濱田芳通
〈スタッフ〉
演出：家田淳
台本：タナカ・ミオ
制作：栗原佳江
〈曲目〉
パバナス［器楽］ディエゴ・オルティス（レセルカーダ第8番に基づく）
《恋人よ、あなたを見る時》［ソプラノ＆テノール］作者不詳（エルヴァシュ歌曲集）
《大いなる秘蹟ゆえ》［ソプラノ＆テノール］作者不詳（サカラメンタ提要）＆ホアン・デ・ウレーデ
『アリとセミ』エソポのハブラス
『ウサギとカメ』エソポのハブラス
『犬と肉』［ソプラノ］エソポのハブラス アロンソ・ムダーラ
（主が家を建てられるのでなければに基づく替え歌）
『牛とオオカミ』エソポのハブラス
《牛の世話をしてくれたら》［テノール］作者不詳（古謡）
ラス・バカス［器楽］
《緑の野原にため息をつきに来てちょうだい》［ソプラノ＆テノール］作者不詳（エルヴァシュ歌曲集）
《君の町へ》［ソプラノ＆テノール］作者不詳（エルヴァシュ歌曲集）
休憩
ファンタシア［器楽］アントニオ・カレイラ
《牛の世話をしてくれたら》による変奏曲［ハープ独奏］ルイス・デ・ナルバエス
『出陣の法螺貝』エソポのハブラス
《おろろんおろろん》［ソプラノ］天草の子守唄
《めでたし澄みきったワインの色》［テノール］ホアン・ポンセ
《僕のかわいいヒョウタンちゃん》［テノール］作者不詳（王宮の歌曲集）
ハカラス［器楽］
『カラスと狐』エソポのハブラス
《あなたから笑顔と元気を奪ったのは誰？》［ソプラノ］エステバン・ダサ
《ああ、美しい恋人よ》［テノール］作者不詳（古謡）
《キスして抱きしめて》［ソプラノ＆テノール］作者不詳（ウプサラの歌曲集）
エソポのハブラス。
演奏会のチラシを見つけた時、疑問でいっぱいになった。「イソップ物語」に音楽？
「イソップ物語」に音楽を付けたものなのか、「イソップ物語」という新作なのか、それとも何か、新発見なのか。宣教師とイソップと音楽？？？
しかも、関西では初めてだが他所では既にやっている。ずるい。
演奏会に行くまでずっとわくわくする、というのは久しぶりだ。会場で席についても、プレトークが始まっても、何が始まるのか、感触がつかめない。
始まるや、別の空間へ、すうと連れて行かれた。「エソポのハブラス」は「芝居仕立ての演奏会」だった。「演奏＋解説」を、まるごとお芝居にしてしまう。
ちょっと敷居の高い「古楽」のアンサンブルを、解説付きで聴くというのは、実はますます、敷居が高い。けれども、悲劇のラブストーリーを土台に、コント風の笑いを端々に交えつつ演奏を聴いていくというのは、なんとも言えない心地よさだ。物語を紡いでいくのは２人の歌手。長崎に宣教に来た「ポルトガルのユダヤ人キリスト教徒・マラーノ」という複雑な背景設定の宣教師と、キリシタン大名に仕える武士の妻である。後者は実在の人物がモデルだという。「ポルトガル人宣教師」とされる中に、「ユダヤ人キリスト教徒宣教師」が含まれるという指摘は、十分にありうる設定だ。この、「学術的に確かな感じ」は、古楽演奏という行為そのものに通じるスタンスで、聴いてみて初めて、演奏と物語の親和性の高さに納得した。
つまり、たんに「芝居仕立て」にして「聴きやすく」したのではなくて、時代も背景も、パーフェクトに追求した成果としての「演出」なのだ。日本に「イソップ物語」をもたらしたのが長崎に来た宣教師で、実際、ローマ字で印刷された『ESOPONO FABVLAS』が宣教師の日本語学習に用いられ、ほぼ同時に国字の「伊曾保物語」が広まり、長崎では日常の風景に宣教師そのものも存在した。そして、その時代の西洋音楽。こういった「同時代」としての背景を土台に、今回の企画のアプローチの仕方が、「資料を読みといて当時の演奏の在り方を追求する」ということと、「宣教師やキリシタンやイソップをめぐる演出の在り方を追求する」ということの双方において、同じスタンスで貫かれていて、地に足のついた方向性の確かさに相乗効果を実感した。
そして何より、とにもかくにも、演奏がすばらしく上手い。
バロック・ハープとチェンバロをまるで別人のように弾き分ける西山。濱元の打楽器のリズムときたら、この世のものとは思えない自由さ。この、囚われなさ。音楽そのものが純粋に持っている力に、全身全霊、素直に身を委ねる。濱田の笛。リコーダーとかコルネットとか、そういう「種類」ではなくて、口につながる笛。人間というのは、歌いたくなって、口に笛をくわえたくなって、指で何かをはじきたくなって、ちょっとこすってみたくなって、何かそこらのものを叩きたくなったんだな、と思った。そんな6人が、さまざまな組み合わせで合奏する。もちろん、研究し尽くして。
そして一番すてきだと思ったのは、「ふっ」とはみでる解釈だ。古楽だ、クラシックだ、ということに全く囚われない。既成のジャンルの枠を、けっしてスタイルを崩すことなく、「ふっ」とはみでる。その一瞬のすてきなこと。そしてこれがまた、閲覧注意の解説として語られる、通説とは異なるカッパの話と相乗効果なのだ。
始まるまでは謎に満ちて、終わってからは誰かに話したくて仕方ない。もっとあちこちで宣教されんことを。
（2018/12/15)
