アマンディーヌ・ベイエ＆リ・インコーニティ “デサフィナード”｜佐伯ふみ

アマンディーヌ・ベイエ＆リ・インコーニティ
“デサフィナード”

2016年12月8日 王子ホール
Reviewed by 佐伯ふみ（Fumi Saeki）
Photos by藤本史昭／写真提供：王子ホール

＜演奏＞
アマンディーヌ・ベイエ（Vn）
リ・インコーニティ
アルバ・ロカ（Vn）
マルタ・パラモ（Vn & Vla）
バルドメーロ・バルシエーラ（Viola da Gamba）
フランチェスコ・ロマーノ（Theorbo）
アンナ・フォンターナ（Cemb & Org）

＜曲目＞
パッヘルベル：『音楽の楽しみ』（1695）より「パルティータ」第5番ハ長調
ビーバー：『ロザリオのソナタ』より第10番「磔刑」ト短調
パッヘルベル：『音楽の楽しみ』より「パルティータ」第2番ハ短調
ビーバー：『ロザリオのソナタ』より第7番「むち打たれ」ヘ長調
パッヘルベル：「4声のパルティータ」ト長調
ビーバー：『ロザリオのソナタ』より「パッサカリア」ト短調
パッヘルベル：『音楽の楽しみ』より「パルティータ」第4番ホ短調
パッヘルベル：『カノンとジーグ』ニ長調

2014年に初来日して好評を博した古楽アンサンブル。今回の曲目はパッヘルベルとビーバー！　なんという凝ったプログラム。これは聴き逃せないと楽しみにして出かけた。
結果は……期待を遙かに上回る面白さ。
よく知られた曲といえば、締めの＜パッヘルベルのカノン＞とビーバーの＜パッサカリア＞くらいしかないのだが、曲想や編成の違いを楽しめるよううまく配列されていて、飽きさせない（むしろ最後の＜カノン＞はなくてもいいかもと思えるくらいの、お腹いっぱいの充実度だった）。そして唯一のソロ、『パッサカリア』はベイエのすごさを改めて見せつける名演。最近なぜか立て続けに違う奏者でこの曲を聴く機会に恵まれて、ベイエで４人目なのだが、その中でいちばんと言いたい素晴らしさだった。
客席の集中力の高さや、静かだが熱い喝采も、とても心地よい。こうした演奏会を実現できるホールの見識にも改めて感心した。

アマンディーヌ・ベイエは古楽研究のメッカ、スイスのバーゼル・スコラ・カントルム（SCB）に学んだ、フランスのバロック・ヴァイオリン奏者。現在は師のキアラ・バンキーニの後任としてSCBで教えている。リ・インコーニティは、ベイエが2006年に結成し音楽監督を務める古楽アンサンブルで、「響きの実験、新しいレパートリーの探求、“古典”の再発見など、すべての“知られていない”ものに対する興味」（プログラムより）をモットーに、ヨーロッパ各地の古楽音楽祭などで活躍している。ベイエのソロも含めて、ハルモニア・ムンディから優れた録音がいろいろ出ている。

コンサートのタイトルに掲げられたデサフィナード（Desafinado）は、ポルトガル語で「調子外れ」という意味だそうだが、そのイタリア語がスコルダトゥーラ（Scordatura）、すなわち「変則調弦」。たとえば開幕のパッヘルベル『パルティータ第5番』では、通常の調弦である「G－D－A－E」を、「↑C－↑G－↑C－↑F」（↑は、元の音から音程を上げるという意味）に変えて奏する。わざわざ調弦を変えるのはいくつかの理由があるのだが、この公演の主目的は、開放弦で奏するときの、倍音をたくさん含んだ特有の豊かな響きを得たいということ。確かに、響きそのものがともかく心地よく、雄弁だった。「調子外れ」というイメージはまったくなし。まさに豊かで、人間くさく、手応えのある響き。

曲ごとに人数（編成）が変わるので、それぞれの楽器の違い、響きや、音楽の中での役割を味わえて面白かった。
不思議だったのは、鍵盤奏者が一曲の中でチェンバロとオルガン（ポジティフ）を自在に使い分けて演奏していること。筆者の席からは楽器がよく見えず、奏者が二つの楽器を往復しているような様子もなくて、一体どうなっているのかと興味津々で聴いた。終演後、舞台に寄って確認してみると、なんと、オルガンの上にチェンバロが載せられている。これならば速いスピードで上下の鍵盤を行き来することも簡単。響きは犠牲になりそうなものだけれど、柔らかでとても美しい響きだった。この二つの鍵盤楽器の多彩な使い方も、演奏会全体の大きな魅力になっていたと思う。